Ausflüge

Der Freundeskreis städtischer Museen bietet seinen Mitgliedern ein jährliches Ausflugsprogramm zu interessanten Ausstellungen in München, Augsburg und anderen Museen der Region an.
Die aktuellen Veranstaltungen können Sie dem Jahresprogramm entnehmen.

Das Gebäude von Architekt Thomas Gruber fällt sofort durch seine klare Form und die lebendig schimmernden Klinkerziegel auf. Einfach und elegant im Stil der klassischen Moderne erlebt der Besucher die neuen Ausstellungsräume. Der Anbau bildet einen gelungenen Kontrast zum denkmalgeschützten Altbau. Er greift die typische Form des traditionellen Penzberger Bergarbeiter-Hauses auf, allerdings ohne Fenster in der geschlossenen Fassade. Trotzdem spielt der Neubau auch im Inneren mit dem Licht, beginnend beim gläsernen Entrée, bis zur der unter dem Dach installierten Licht-Decke. Dazu kommen noch ein von Campendonk gestaltetes, farbiges Glasfenster, das ins neue Treppenhaus integriert ist, und die von Dorothea Reese-Heim geschaffene Skulptur „Licht-Trichter“, die an der Decke des Foyers den Raum durchschwingt.
Campendonk, Sohn eines Textilkaufmanns, brach 1905 eine Lehre der Textilkunde ab und erhielt von 1905 bis 1909 eine künstlerische Ausbildung bei Jan Thorn-Prikker an der damals sehr fortschrittlichen Kunstgewerbeschule in Krefeld. Er war befreundet mit Hans Kruzwicki, Helmuth und August Macke, Wilhelm Wieger, Franz Marc und Paul Klee. 1909 knüpfte er erste Kontakte zu Mitgliedern der Neuen Künstlervereinigung in München. Mit der Unterstützung von Wassily Kandinsky und Franz Marc fand Heinrich Campendonk Anschluss an die Gruppe, die unter dem Namen „Blauer Reiter“ berühmt wurde. Nach Ableistung des Kriegsdienstes von 1914 bis 1916 übersiedelte er nach Seeshaupt.

Zwischen 1923 und 1933 lebte Heinrich Campendonk im Rheinland. An der Kunstgewerbeschule in Essen wurde er 1923 Lehrer. 1926 wurde er als Professor für Glasmalerei, Wandmalerei, Mosaik und Gobelinweberei an die Kunstakademie in Düsseldorf berufen, wo er bis 1933 tätig war. Nach Hitlers Machtergreifung im Jahre 1933 wurde er in Düsseldorf auf der Grundlage des „Gesetzes zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums“ entlassen. 1934 verließ Campendonk Deutschland und emigrierte zunächst nach Belgien und von dort in die Niederlande. Die Ablehnung seiner Bilder unter dem Schlagwort „Entartete Kunst“ musste er aus dem Exil in Amsterdam miterleben. Dort nahm er 1935 eine Professur an der „Rijksakademie van beeldende kunsten“ an. 1937 war er in der Münchener „Ausstellung Entartete Kunst“ mit sechs seiner Arbeiten vertreten. Nach dem Krieg kehrte Heinrich Campendonk nicht nach Deutschland zurück, sondern nahm die niederländische Staatsangehörigkeit an und blieb in Amsterdam, wo er am 9. Mai 1957 starb.

Campendonks Arbeiten zeigen kubistische, futuristische und expressionistische Einflüsse. Während seines Aufenthalts in Sindelsdorf von 1911 bis 1916 und Seeshaupt von 1916 bis 1922 hat Campendonk als einziges Mitglied der Künstlergruppe mehrfach Szenen der Bergarbeiterstadt Penzberg verarbeitet (z.B. „Penzberger Reiter“, „Barbarazeche“, „Vorstadtbauern“, „Hohes Bild mit Pferden“, „Bayerische Landschaft mit Fuhrwerk“ und weitere). Außerdem beherbergt die Christkönigskirche von Penzberg zwei von Campendonk gestaltete Glasfenster. Zum einen das „Passionsfenster“, welches 1937 zur gleichen Zeit, als Campendonks Kunstrichtung von den Nazis als „entartet“ geächtet wurde, im niederländischen Exil als Beitrag im niederländischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris entstand. Es wurde dort mit dem Grand Prix ausgezeichnet. In Penzberg befindet sich eine neue Fassung in den Dimensionen 55 x 155 cm. Zum anderen das „Jesaja“-Fenster von 1954, welches ursprünglich Teil eines Entwurfs für ein großes Nordfenster des Kölner Domes war. Dieses Fenster entstand als farbliches Probestück in den Maßen 349 x 106 cm. Campendonk musste allerdings aus gesundheitlichen Gründen auf die Ausführung des gesamten Fensters im Kölner Dom verzichten. Mittlerweile hat dieser Entwurf seinen endgültigen Platz in der Christkönigskirche gefunden. So ist die besondere  Verbindung Campendonks zu Penzberg zu erklären.
Weitere Glasfenster Campendonks befinden sich im Essener Münster, in der evangelische Jesus-Christus-Kirche in Köln-Kalk, in der katholische Pfarrkirche St. Matthäus in Vochem (Brühl), in der St. Pauluskirche in Düsseldorf sowie in der Krypta der Bonner Münsterkirche.

Der Maler, Zeichner und Bildhauer Ludwig Gebhard wurde 1933 in Tiefenbach in der Oberpfalz geboren und verkörperte von seinem Wesen her den Oberpfälzer – wie Herr Rössle versicherte - in exemplarischer Weise. Gebhard studierte 12 Semester an der Akademie der bildenden Künste in München bei Prof. Ernst Geitlinger Malerei und Grafik. Nach dem Studium reiste er durch Europa und holte sich Anregungen aus den bedeutendsten Museen. 1983 war er Gast der Villa Romana in Florenz. Ludwig Gebhard verstarb am 14. März 2007 in Landsberg. Mit der Sonderausstellung „Reduced Positions“ erinnerte vor einem Jahr Frau Konradine Gebhard in ihrer Galerie in Landsberg an ihren Mann.

Gebharts Kunst kann man konkret-konstruktiv, aber auch kreativ-rational nennen. In der Ausstellung seiner Linolschnitte ging es nicht um Abbildung, Reduzierung oder Symbolisierung von Objekten, sondern um die Frage, wie die Grundelemente einer abstrakten Komposition, bestehend aus Linien und Flächen, nach optischen Gesetzen zusammenwirken und emotional den Betrachter einbinden. So entstanden geometrische Grundmuster, die farblich so aufeinander abgestimmt waren, dass sie einen meditativen Betrachtungsprozess mit Vorstellungen über Materie und Energie auslösten. Gebhard spielte mit warmen und kalten Farbnuancen, die sich übergangslos langsam veränderten und erzeugte dabei die Illusion von Raum und Klang in sphärischen Dimensionen. Die scheinbar hart gezogenen Trennlinien und exakten geometrischen Strukturen wiesen, nur beim genauen Betrachten feststellbare, bewusst hingenommene Unregelmäßigkeiten auf, die den ausgestellten Exponaten die Sterilität einer rein rationalen Formgebung nahm. Diese Bilder weisen den Künstler als außergewöhnlichen Linolschneider aus, der diese Effekte durch das Arbeiten nach dem Prinzip der verlorenen Platte erreichte. In seinem Werk hat sich Ludwig Gebhard teilweise von so namhaften Künstlern wie Picasso, Klee und Vasarély inspirieren lassen wie die Gruppe mit Herrn Rössle im Dialog erarbeitete. Sein großes Verdienst ist es jedoch diese Anregungen so verarbeitet zu haben, dass durch eigene Farb- und Formexperimente, kreative Ideen und phantasiereichen Interpretationen etwas unverwechselbares Neues entstanden ist.
Dr. Hans-Jürgen Tzschaschel

An der nach Jerusalem zugewandten Wand (Osten) befindet sich, von einem blauen schweren Vorhang verdeckt, der Toraschrein. Vor ihm brennt ein Ewiges Licht. Das Lesepult (Bima) befindet sich in der Mitte des Raumes. Für die Männer sind die Stuhlreihen in der Mitte der Synagoge bestimmt, die Frauen nehmen auf den leicht erhöhten Seitenemporen Platz. Die Wände im Innern sind mit Kalkstein aus Israel und Zedernholz aus dem Libanon verkleidet. In einem 32 Meter langen, unterirdischen „Gang der Erinnerung“ stehen die Namen der über 4500 von den Nationalsozialisten ermordeten Münchner Juden. Mit dem Jüdischen Zentrum, das Gemeindehaus, Schule, Kindergarten und Museum umfasst, hat die etwa 9000 Mitglieder starke jüdische Gemeinde im Herzen der Münchener Altstadt wieder ein würdiges Domizil.
Dr. Hans-Jürgen Tzschaschel

Beim Bau eines neuen Kellers für das Seitzische Bräuhaus, das frühere Pfettnersche Brauhaus, das im heutigen Garten schräg gegenüber der Kapelle stand und 1758 abbrannte, fand man unter einem Felsen am Osthang des Schlossberges, eine wohl während der Reformationszeit versteckte, geschnitzte Marienfigur. So wurde zunächst eine kleine Holzkapelle errichtet, die aber bald nicht mehr ausreichte und 1756 durch den heute noch bestehenden Bau ersetzt wurde. Die aus Spenden der Gläubigen finanzierte Kapelle wurde wahrscheinlich von Nikolaus Schütz, einem Mitarbeiter und Schüler Dominikus Zimmermanns errichtet, wie man aus der Form der Fenster der Kapelle geschlossen hat. Altar und Gestühl stammen aus der Erbauungszeit. Pankraz Kober aus Kirchheim malte 1828 das Deckenbild mit der Darstellung der Himmelfahrt Mariens nach dem Vorbild eines Rubensbildes im Schloss von Kirchheim. Im Zentrum des Altars steht die Marienfigur mit dem Jesuskind, ein Schnitzwerk des 15. Jahrhunderts. In Vitrinen zeugen Berührungsreliquien - eine Nepomukzunge und eine Hand der Mutter Anna, beide aus Wachs – von der damaligen Volksfrömmigkeit.

Bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg war die Kapelle voll von Votivgaben dankbarer Besucher. Viele Votivgaben sind heute leider unauffindbar, 61 kostbare Silbervotive konnten allerdings die Mitglieder des Freundeskreises nach dem Besuch der Kapelle im Stadtmuseum besichtigen, wo Museumsleiter Neunzert die wertvollen Exemplare zur Ansicht bereitgestellt hatte. Im Zuge von Renovierungen wurden einige bauliche Veränderungen vorgenommen. 1957 wurde ein Fresko über der Eingangstür entfernt und der Treppenaufgang verändert. Nach dem Krieg trafen sich am Sonntag die Frauen der Nachbarschaft zum Rosenkranz beten. Anfang der 90er Jahre versammelten sich noch die Anwohner alljährlich zum Brunnenkircherlfest. Das Brunnenkirchlein, von Anfang an ein Ort der Laienfrömmigkeit, wird durch die Bewohner des Hofgrabenviertels, wie schon vor 250 Jahren, liebevoll betreut. Einen ausführlichen Bericht über das Brunnenkircherl hat Herr Anton Lichtenstern in den Landsberger Geschichtsblätter veröffentlicht.
Dr. Hans-Jürgen Tzschaschel